"Laut und hart" - 7 Mythen über zeitgenössische Geigen

Viele Musiker glauben immer noch, dass moderne Instrumente nicht so gut sind wie antike, nur weil sie neu sind. Viele dieser Überzeugungen beruhen auf einer Reihe von Mythen über moderne Instrumente, die in der Musikwelt immer noch existieren.  

Hier sind einige der häufigsten:

1. Die Hersteller setzen heute auf einen "lauten und harten" Sound
2. Zeitgenössische Instrumente lassen sich nicht gut projizieren
3. Der Klang wird sich innerhalb weniger Jahre dramatisch verändern
4. Sie hatten noch nicht die Zeit, alle Farben zu entwickeln.
5. Alter = besserer Klang
6. Handwerkliches Können ist in Vergessenheit geraten
7. Stradivari hatte ein "Geheimnis", das niemand nachahmen kann

Wir bei MyLuthier sind der Meinung, dass dies nicht nur falsch ist, sondern auch irreführend für Spieler, die nicht viel Ahnung von der Welt der Instrumente haben. In Wirklichkeit erleben wir ein weiteres goldenes Zeitalter des Geigenbaus, und überall auf der Welt gibt es neue Geigenbaumeister.  

Immer mehr Musiker entscheiden sich für moderne Instrumente, darunter viele Solisten von Weltrang. Wir sind dankbar, dass sie die lebendigen Hersteller so sehr unterstützen wie wir.  

Mythos Nr. 1: Die Hersteller setzen heutzutage auf einen "lauten und harten" Klang

Dies ist wahrscheinlich der am weitesten verbreitete Mythos. Man glaubt, dass die Hersteller versuchen, Instrumente zu bauen, die so laut wie möglich klingen, auch wenn es am Ende hart klingt.  

Jeder Geigenbauer hat seine eigene Herangehensweise an den Instrumentenbau und kreiert unterschiedliche Klänge und Stile, je nachdem, was ihm gefällt. Sie neigen dazu, funktionierende Instrumentenmodelle zu bevorzugen (Stradivari-, Guarneri- und Guadagnini-Kopien sind bei Geigen am weitesten verbreitet), aber auch hier gibt es eine große Vielfalt.

Ein kurzer Besuch in unserem Ausstellungsraum wird Ihnen zeigen, dass 5 Geigen von 5 Herstellern alle völlig unterschiedlich klingen.  

Wir sind der Meinung, dass dieser Mythos vor allem von Spielern aufrechterhalten wird, die noch keine Gelegenheit hatten, exzellente moderne Instrumente auszuprobieren!  

Mythos Nr. 2: Moderne Instrumente projizieren nicht so gut

Ein weiteres gängiges Argument ist, dass einige antike Instrumente unter dem Ohr leise klingen, aber in einem Saal gut zu hören sind.

Es stimmt zwar, dass bestimmte Instrumente besser projizieren als andere, aber das hat nichts mit dem Alter zu tun. Die Tatsache, dass ein Instrument unter dem Ohr leise klingt, ist ebenfalls kein Hinweis darauf, ob es projiziert oder nicht. Stattdessen hat es viel mehr mit der durchdringenden Qualität des Klangs zu tun, die bestimmte Instrumente haben.  

Ein sehr gutes praktisches Beispiel dafür ist die bekannte Pariser Doppelblindstudie, die vor einigen Jahren von Claudia Fritz und Joseph Curtin durchgeführt wurde und in der antike Stradivari-Geigen mit modernen Geigen verglichen wurden.

Weder die Zuhörer noch die Interpreten waren sich bewusst, welches Instrument sie hörten oder spielten.

Die Ergebnisse waren eindeutig, und sowohl Interpreten als auch Zuhörer bevorzugten mit überwältigender Mehrheit die modernen Instrumente.

Die Studie wurde in einer anderen Akustik mit anderen Teilnehmern wiederholt und kam zu denselben Ergebnissen.  

Auf einer eher technischen Ebene macht es das Gesetz des umgekehrten Quadrats unmöglich, dass eine Geige unter dem Ohr leise klingt, aber irgendwie an Lautstärke zunimmt, wenn der Klang den hinteren Teil des Saals erreicht. Die Intensität des Schalls nimmt bei jeder Verdoppelung der Entfernung von der Schallquelle um etwa 6 dB ab. Für antike Instrumente gelten diese physikalischen Gesetze genauso wie für neue Instrumente!

Mythos Nr. 3: Der Klang wird sich innerhalb weniger Jahre dramatisch verändern

Es stimmt, dass der Klang von Streichinstrumenten dazu neigt, sich zu schließen, wenn sie längere Zeit nicht gespielt werden. Dies gilt sowohl für neue als auch für alte Instrumente.  

In diesem Zusammenhang ist es möglich, dass sich der Klang leicht verändert, wenn der Spieler das Instrument mehr benutzt. Sofern ein Instrument nicht schwer beschädigt ist, ist es jedoch unwahrscheinlich, dass sich der Klang wesentlich verändert.

Mit anderen Worten: Ein qualitativ hochwertiges, gut verarbeitetes Instrument behält seinen Klang bei; oft wird er sogar noch besser, je öfter es gespielt wird.

Deshalb sagen wir Musikern oft, dass sie ein Instrument von Anfang an mögen sollten!

Mythos Nr. 4: Sie hatten nicht die Zeit, alle Farben zu entwickeln

Ein wirklich gutes Instrument hat von Anfang an eine breite Palette von Farben. Dies gilt sowohl für antike als auch für zeitgenössische Instrumente.  

Es besteht der Eindruck, dass moderne Instrumente mit der Zeit Farben entwickeln und ihren Tonumfang erweitern. Wir glauben, dass es viel wahrscheinlicher ist, dass die Spieler das Instrument immer besser kennenlernen, je öfter sie darauf spielen und dadurch mehr von seinem Potenzial entdecken.

Instrumente sind oft sehr unterschiedlich und erfordern unterschiedliche Herangehensweisen, um sie voll zu schätzen. Das braucht Zeit, und je mehr sich ein Musiker an ein Instrument gewöhnt, desto mehr kann er aus ihm herausholen.  

Mythos Nr. 6: Handwerkliches Können ist in Vergessenheit geraten

Dies ist einer der falschesten Mythen, die wir von Zeit zu Zeit hören. Aufgrund der Auffassung, dass kein Instrument jemals mit einer Stradivari oder Guarneri mithalten kann, herrscht der Glaube, dass die Handwerkskunst nicht mehr das ist, was sie einmal war.

Eigentlich ist es genau das Gegenteil!  

Antonio Stradivari und Giuseppe Guarneri waren beide auf ihre Weise großartige Instrumentenbauer - Stradivari war sehr akribisch und seine Präzision ist legendär, während Guarneri ausdrucksstärker war und schnell arbeitete und dabei Instrumente mit ungewöhnlichen Formen schuf.  

Es gibt jedoch eine wachsende Zahl von Geigenbauschulen, die immer mehr moderne Geigenbauer hervorbringen, die Zugang zu großen Mengen an Informationen haben. Darüber hinaus ermöglichen neue Techniken den Geigenbauern, präziser als je zuvor zu arbeiten.  

Wir erleben derzeit ein weiteres Zeitalter der Goldenen Periode des Geigenbaus.  

Mythos Nr. 7: Stradivarius hatte ein Geheimnis, das niemand nachahmen kann

Dies ist wahrscheinlich eines der meist diskutierten Themen in der Welt des Geigenbaus.  

"Was war das Geheimnis von Stradivarius?"

Es hat nie einen Beweis dafür gegeben, dass Stradivarius ein Geheimnis hatte, und tatsächlich ist seine Arbeit recht gut dokumentiert. Wir wissen ziemlich viel darüber, wie er Instrumente herstellte; er hatte zum Beispiel Assistenten, die für ihn arbeiteten.  

Die Geigen von Guarneri könnten nicht unterschiedlicher aussehen als die von Strad, und doch ist der Klang mehr als vergleichbar. Er war nicht so sehr auf Perfektion in der Ästhetik der Geige bedacht, erreichte aber dennoch einen hervorragenden Klang.

Viele der besten Geigenbauer von heute haben in der Tat den Klang dieser schönen antiken Instrumente nachgebaut. Das Ziel der Studie war nie ein direkter Vergleich zwischen zeitgenössischen und antiken Geigen.

Wenn Interpreten und Publikum nicht wussten, welche Instrumente Stradivaris waren, waren sie nicht in der Lage, all diese feinen Geigen zu unterscheiden.  

In diesem Fall haben wir uns nach Jahrzehnten, in denen wir die besten Musiker der Welt auf Stradivaris spielen hörten, daran gewöhnt, sie mit ihrem absolut vollen Potenzial zu hören.

Vielleicht ist das einzige "Geheimnis", dass Stradivari-Geigen großartige Instrumente eines großartigen Herstellers sind, die von den besten Restauratoren gepflegt und von den besten Spielern der Welt gespielt werden.