Überlegungen zur Herstellung von Roger Hansell

Als ich 19 war, fuhr ich auf dem Weg zur Kunstschule mit dem Fahrrad an der Tate (heute Tate Britain) vorbei. An den meisten Tagen ging ich hinein und war von den Gemälden fasziniert. Vor allem Turner war fesselnd. Warum strömten seine Sonnenuntergänge aus der Leinwand? Warum waren sie so warm? Wenn ich abends auf dem Heimweg die Waterloo Bridge überquerte, erhellten dieselben Sonnenuntergänge die Themse. Ich fuhr mit meinem Freund auf den Londoner Straßen um die Wette, schlängelte mich mit dem Fahrrad durch den Verkehr und beobachtete das Licht auf den Autos. Und die ganze Zeit über dachte ich an Gemälde und an Kunst.

Dann wurde mir eines Tages eine Stradivari-Geige vorgestellt. Ihr Lack war so komplex wie ein Gemälde und schien auf die gleiche Weise zu funktionieren. Ich ging nach Hause, kaufte etwas Sperrholz, fertigte eine Schablone an und schloss meine Zimmertür ab. Drei Wochen später hatte ich eine Geige.

Das war vor fast vierzig Jahren. Jetzt, Hunderte von Instrumenten später, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken. Wie haben sich meine beiden Lieben - die Malerei und die Instrumente - verbunden? Was ist mir aus jenen Tagen geblieben, in denen ich frei durch die Londoner Straßen zog? Was versuche ich jetzt, da ich im Rollstuhl sitze und durch die verflixte MS eingeschränkt bin, noch mit meinen Instrumenten zu machen?

Kehren wir zurück zu Turner und seinen Sonnenuntergängen.

Die spektakuläre Leuchtkraft, die Turner erreichte, entstand zum Teil aus seinem Interesse an der Funktionsweise von Farbe. Wenn er einen Sonnenuntergang malte, baute er die Farbe aus einem Grund auf, so dass unsere Augen noch immer kleine Farbflecken dieser Grundfarbe erkennen können, selbst wenn sie von anderen Schichten überlagert werden. Aufgrund seines Interesses an optischen Mischungen und der Funktionsweise von Licht und Prismen gibt es keinen kontinuierlichen Informationsstrom, sondern einen gebrochenen, körnigen Effekt, der durch die Farbe hindurchscheint und für Helligkeit sorgt. Ähnlich verhält es sich bei einem Maler wie Tintoretto, bei dem das grobe Gewebe der Leinwand dazu führte, dass sich seine Lasuren im Gewebe sammelten und unsere Augen ein brillanteres Ergebnis vorgaukelten. Textur und Licht sind in die Art und Weise, wie wir sie wahrnehmen, eingebaut.

Der Lack wirkt auf die gleiche Weise.

Die farbigen Schichten der Instrumentenlacke sind den Lasuren der Maler sehr ähnlich, die die Körnigkeit des Untergrunds durchscheinen lassen. Bei Geigen ist das Holz der Untergrund. Es sind also die Fasern des Holzes und die anderen frühen Grundschichten, die in komplexer Weise zusammenwirken und einen schillernden Effekt erzeugen. Einmal in Erscheinung getreten, ist es schwer, sich mit weniger zufrieden zu geben, und so ist das Streben nach diesem subtilen Glanz eine Konstante in all meinen Instrumenten.

Natürlich ist all mein Interesse am Lack umsonst, wenn der Klang eines Instruments nicht stimmt. Es kommt auf eine Reihe von Entscheidungen an. Als jemand, der durch seine Krankheit keine Wahlmöglichkeiten mehr hat, ist es wichtig, dass ich den Klang meiner Instrumente selbst bestimmen kann. Und jede Wahl macht einen Unterschied. Als junger Mann hörte ich eine legendäre Aufführung der Tzigane von Ginette Neveu und erinnere mich, wie überwältigt ich von dem Klang war. Er war perfekt. Die schiere Kraft ihrer Persönlichkeit bedeutet wahrscheinlich, dass sie auf fast jeder Geige einen starken Klang erzeugt hätte. Aber der Klang dieser speziellen Aufnahme hat sich bei mir eingeprägt und ist in gewisser Weise ständig präsent. Meine Auswahl scheint immer wieder darauf zurückzukommen, obwohl im Laufe der Jahre viele andere großartige Musiker hinzugekommen sind. Und nicht nur Spieler. Ich hatte einmal einen Auftrag für ein Instrument, das wie die Sängerin Kathleen Ferrier klang"! Es stellte sich heraus, dass dies die perfekte Beschreibung dessen war, was gewünscht wurde.

Es ist schwierig, über Klang zu sprechen, aber nach einer gewissen Zeit wird sich etwas herauskristallisieren, das mich darauf hinweist, was ein Spieler wirklich will. Es ist ein bisschen wie bei einer Weinverkostung - man muss die Sprache etablieren - aber wenn sie einmal etabliert ist, macht sie Sinn und etwas Unbeschreibliches und Subjektives kann beginnen, geteilt zu werden.

Es ist mir eine Freude, nun schon seit über vierzig Jahren als Geigenbauer tätig zu sein. Ich habe einige wunderbare Menschen kennengelernt, von denen viele zu Freunden geworden sind. Und eines meiner eigenen Instrumente in einem Konzert zu hören und mit den Händen zu arbeiten, die es spielen, ist eines der größten Vergnügen meines Lebens. Wenn ich an den jungen Mann zurückdenke, der sein Fahrrad vor dem V&A stehen ließ, sehe ich eine Art Kontinuität. Das Leben hat eine Art, um sich selbst zu kreisen. Die Faszination für die Malerei, den Lack und die Liebe zum Geigenklang bilden das Herzstück meiner täglichen Arbeit - und das ist eine privilegierte Position, in der ich mich befinde.

‍