Die Art und Weise, wie ich meine Instrumente baue, und mein Design sind hauptsächlich von den großen italienischen Meistern der Renaissance inspiriert, die die Standards des Gitarrenbaus definierten
. Die Beobachtung der alten Instrumente inspiriert mich dazu, nach dem besten Holz, den schönsten Modellen und der besten Architektur für die Wölbung zu suchen.
Alle meine Arbeiten werden mit scharfen Werkzeugen wie Hobeln, Stechbeiteln, aber auch mit selbst hergestellten Messern und flachen Stechbeiteln ausgeführt.
Ich bereite auch meine Lacke aus Öl und verschiedenen Harzen vor, um ihre Farbe, Transparenz, Flexibilität oder Härte beeinflussen zu können.

Es reicht nicht aus, jahrhundertealte Modelle zu imitieren oder sich von ihnen inspirieren zu lassen. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Merkmalen. Ich entwerfe auch Geigen-, Alt- und Cellomodelle, in die ich das einfließen lasse, was ich von meinen alten Meistern gelernt habe, und meine Vorstellung davon, was sie besser machen könnte.

Ich achte sehr darauf, das richtige Holz auszuwählen, das ich persönlich in Italien kaufen kann, um mir seiner Qualität sicher zu sein. Ich stelle auch einige meiner Werkzeuge her, damit sie sich perfekt an meine Hände anpassen. Ich bereite auch meine Lacke aus Öl und verschiedenen Harzen vor, um ihre Farbe, Transparenz, Flexibilität oder Härte zu beeinflussen.

Meine Instrumente sind in Montpellier, Paris, Washington DC, Seattle, New York, London, Südkorea und in Japan ausgestellt.

‍

‍